日本人像摄影，又称为“Shashin”，是一种重视人物形象、表情和动作的摄影流派。这种摄影艺术注重日本人的心灵状态，表达出他们特有的文化背景和情感。
历史
日本人像摄影起源于20世纪初的明治时期。当时，日本的摄影师们开始采用欧洲和美国的摄影技术，并将其融合到本土传统摄影中。日本摄影师从欧洲摄影师那里吸收了人像摄影的技术和视觉语言，发掘和刻画出了日本人独特的文化特征和情感状态，使其发展成为具有特殊魅力的一种艺术表现形式。
日本人像摄影风格
日本人像摄影具有独特的风格和特征。它在关注人物素质、表情、动作的同时，更加注重细节、构图和灯光的处理，用相机拍摄出一种独具特色的艺术效果。
通常，日本人像摄影的构图大都采用对称、半对称、不对称等形式进行设计。通过强调人物的姿态、眼神和位置来表达出人物感情和意图，从而使图像更加清晰、准确和生动。
在对灯光的处理上，日本人像摄影会针对每一张照片的主题和氛围进行精细的调整，利用强烈的光影效果来突出人物的形象和气质。同时，也会运用不同的光源、光线角度、反射板等来创造出丰富的画面效果。
值得一提的是，日本人像摄影还注重运用背景、服饰等附加元素，打造出符合主题的人物形象和环境，使整体画面更加统一、生动、有力。
技术手段
日本人像摄影采用多种摄影手段和后期技术来创作，使图像更加精致、生动、有力。
1、利用反光板，照射背光。通过反射板可以将前面光源反射到人物上，从而明亮人物的面部特征和突出人物的轮廓。
2、使用人像滤镜。滤光片可以通过调整色彩和色温来打造出想要的色调和氛围，从而使画面更加柔和、温暖、生动。
3、利用数码后期处理技术。通过处理背景、亮度、色彩、饱和度等来创作出适合主题的画面，使其更加符合社会对美的审美要求。
4、利用不同的器材。如不同规格的镜头、滤光片、灯光等来打造出不同的画面效果和氛围。
总结
综合来看，日本人像摄影是一种兼顾美学与技术的摄影流派，其表现出的形式感、氛围感和情感感等特征，既与日本人的文化背景和情感状态息息相关，更切合于当今社会价值观的审美需求。随着摄影技术的不断发展和人们审美意识的不断提高，相信日本人像摄影在未来的发展和创新中，将会有更为精彩的表现。