人体艺术摄影是指通过对人体的艺术性拍摄，传达出摄影者对美感和情感的表达。在这种摄影中，人体通常是去除了衣物的状态下被拍摄，拍摄重点不是性感和色情，而是通过人体线条、形态和光影等元素的组合，表达出一种美的情感。人体艺术摄影风格多变，从现代主义到后现代主义、抽象艺术、超现实主义、哲学类摄影等，都可以运用在人体艺术摄影中。
历史
对于人体艺术摄影，最早的记录可以追溯到19世纪晚期的法国，一些艺术家和摄影家通过拍摄人体来表达艺术情感。这也可以算作是当时的艺术摄影确立的一个轮廓线。
而真正意义上的人体艺术摄影是在上世纪20年代由德国人威尔黑姆·戈尔策发明，从此走向了成熟的阶段。自此之后，欧洲、美国、日本都涌现出了许多优秀的人体艺术摄影家。女性摄影家芭芭拉·摩根斯坦的作品通过她在摄影中人体的表现，她被誉为“现代主义的先驱”之一。美籍华人林清源在70年代，以极具艺术性的构图和衬托方式，成为了当时最受欢迎和广受好评的摄影家之一。而香港女摄影家张爱华通过其独特的旁观式摄影风格打破了摄影世界中关于人体的传统观念。进入21世纪，人体艺术摄影趋势迅速扩大，同时还与电影、视觉艺术等其他艺术品相融合，开启了新的艺术形式领域。
人体艺术摄影的分类
1. 抽象类人体艺术摄影
抽象类人体艺术摄影是指一种不关注具体人体，而强调其造型和组合的摄影表现方式。这种表现方式具有很大的创作空间，也是摄影师技术水平的体现，因为其更需要摄影师的想象力和创造力，更贴近于独创性的艺术创作。
2. 形态表现类人体艺术摄影
形态表现类人体艺术摄影则是指摄影师通过摆造型、肢体曲线和身体姿态等方式，来表达出人体的艺术表现，这种表现方式更强调人体的美感和柔和的曲线感，不关注人体的任何部位。
3. 风格类人体艺术摄影
风格类人体艺术摄影主要是以所表达的艺术风格为方向来表现人体，以诠释对美的渴望，传达艺术家的感受，更具有“独立艺术家”特色。
4. 纪实类人体艺术摄影
纪实类人体艺术摄影是指通过摄影机所涵盖的自然环境、人们聚居的场所和形态在空间中形成的状态，所形成的人体镜头作品。
人体艺术摄影的拍摄
人体艺术摄影主要是通过摄影师的摄影技巧和创作才能来表现出人体的美感和情感。对于摄影师来说，拍摄人体摄影一定要做好以下几点：
1. 选择优秀的模特
选择优秀的模特是人体艺术摄影非常重要的一个环节。因为模特在拍摄过程中直接决定着表现形式，需要个性突出、自信、谦虚并且具备一定的自我感受力。
2. 创造性的构图
创造性地构图是人体艺术摄影的一大亮点，在构图时需要将人体的曲线和线条融入摄影的元素中，从而产生出艺术的符号。
3. 技术掌握
人体艺术摄影中需要一定的技术掌握，例如熟练运用光线和反光板的能力、了解对比度和暗度的使用，同时还要对后期制作加以正确的处理。
4. 用心发掘模特内心情感
模特之所以成为模特，是因为他们有一定的天赋和内心情感，摄影师需要通过心理分析让模特放松，而使其自然不做作的表达，最终完成一幅完美的作品。
结语
人体艺术摄影是一门具有较高艺术性和技术性的摄影领域。它不仅仅是对人体的审美，更是对情感的传递和创作的表现。人体艺术摄影展示的是人体的美和情感，同时也反映出作者的艺术价值观和审美观。人体艺术摄影一直在发展和变革，随着时代的发展，人体艺术摄影也将会呈现出更多的花样。