艺术摄影是一门既具有技术性，又具有创意性的摄影艺术。在艺术摄影中，摄影师不但要掌握摄影设备的使用技巧，还要有独特的视角和表达方式，能够通过影像语言表达自己的思想和情感，从而达到传递信息和艺术的目的。
一、历史
艺术摄影始于19世纪上半叶。当时，摄影术尚未普及，摄影机器的历史刚刚开始。这个时代的摄影师们并不是为了印制家庭照片或挂在墙上的艺术照而拍摄照片，而是相信摄影机器能够捕捉到客观世界的真实性和客观性，摄影师们带着科学探究的精神来拍摄照片。
然而，随着技术的不断发展，摄影术已经不仅仅是一种科学技术，还成为了一种艺术。20世纪初，一批经典摄影作品先后应运而生，摄影师们将自己的视角和表达方式融入到传统的摄影术之中，形成了一种新的艺术形式-“摄影艺术”。
二、流派
在摄影艺术的世界里，涌现出了许多不同流派。例如：
1、美国实证派：这个流派在1920年代由美国摄影家卡特-杜勒当创立，旨在通过摄影的客观表现，反对“美学套路”，强调摄影的实证、客观性，注重摄影作品的精确性，通过摄影的诚实、纯粹的视角，对社会进行严肃的批判、反思。
2、俄国构造派：俄罗斯的康定斯基是这个流派的代表人物，他倡导“非客观艺术”和“构成原则”，强调纯色彩、纯几何形状和图像的统一协调，以达到表现一种“内在秩序”的目的。
3、德国表现主义：1920年代，德国摄影家霍伊特、莫霍和古洛等人提出了表现主义的概念，让摄影艺术更加直观和感性，注重表现人的内心感受，将颜色和光影作为表达的手段，形成了鲜明的情感力量。
三、特点
既然艺术摄影与传统摄影不同，那么艺术摄影又有哪些不同的特点呢？
1、表现力强：艺术摄影具有较强的表现力，能够通过色彩、光影、构图等手段，表达摄影师独特的视角和表达方式，通过照片传递出作者神韵和情感。
2、创意性大：艺术摄影强调摄影师的个性和表达方式，摄影师可以根据自己的感受和想法进行创意拍摄，用独特的方式表达自己对生命、文化、社会等方面的看法和理解。
3、技术性强：在进行艺术摄影创作时，摄影师必须掌握一定的摄影技巧，将光影、色彩、机器运用到极致，从而达到艺术效果。
4、传达思想：艺术摄影具有传达思想的功能，能够通过摄影来传达摄影家独特的看法和理解，让人们对生命、社会等方面有不同的认识和理解。
四、艺术摄影与生活
艺术摄影的存在不仅是为了美观艺术，同时也与我们的生活息息相关。艺术摄影通过记录生活，探究我们身边的环境和人们的日常生活，从而影响我们的生活，引导我们重新审视世界。
艺术摄影可以成为我们生活中美丽的缩影，也可以是对生命和表达方式的思考。让我们拥有更加纯粹的视觉感受，是人类最基本、最真实的美学体验。在现代快捷便利的生活中，人们需要更多艺术摄影的精神滋养，尤其是洁净、清晰的思想。艺术摄影无处不在，让我们走进生活，重新发现那些在日常中被忽视的美好与感动。
总之，艺术摄影是一种以摄影技术和艺术感受为基础，通过独特的视角和表达方式，表现摄影家独特的思想和感受，传递给观众一个思想、表达和情感的艺术形式。希望我们能够在摄影带来的视觉和心灵感受中不断提升自己的审美视野，享受艺术与生活融合的美妙之处。