艺术摄影是一门注重创作审美的摄影艺术。这种艺术通常表达作者对于生活和自然的感悟和情感，通过一系列的拍摄手法和后期处理，创造出一组充满美感和思考的照片。
历史背景
艺术摄影起源于19世纪末期。当时，人们开始将摄影视为一门独立的艺术形式，并开始探索它的艺术价值。一些画家和摄影师开始将摄影用于艺术表现，通过摄影来记录人类和自然的美好和悲哀。他们通过光影、色彩、构图等手法来创造出艺术性的照片，形成了初步的艺术摄影风格。
20世纪初期，欧洲出现了许多艺术流派，例如象征主义、表现主义和超现实主义。这些流派对于艺术摄影的发展产生了深远的影响。例如，象征主义的艺术摄影强调图像的隐喻和象征意义，例如Alfred Stieglitz的“The Steerage”和Edward Steichen的“Flatiron Building”。表现主义的艺术摄影则注重表现照片中的情感和氛围，例如August Sander的人物肖像系列和Otto Steinert的抽象黑白照片。超现实主义则通过后期处理和拼贴的手法，创造出充满幻想和梦境的照片，例如Man Ray的“Violon d'Ingres”和Hannah Höch的“Cut with the Kitchen Knife”。
风格特点
艺术摄影的风格多种多样，没有统一的标准。但一般来说，它的特点有以下几点：
1.注重艺术表现性。艺术摄影通常是为了表现作者的感悟和情感，而不是为了纯粹记录事实。它通常是以特定的主题和构图呈现，通过光影、色彩、对比和其他手法来表现艺术价值。
2.原创性强。艺术摄影通常需要摄影师进行创意的思考和表现，从而创造出独特的作品。这些作品通常涉及到照片的主题、处理技巧和构图方法等方面。
3.后期处理重要。艺术摄影通常需要进行一定程度的后期处理。通过调整图像的明暗度、色彩平衡、锐化等手法，使照片更符合作者的创意和审美观。
4.艺术性和经济性并存。艺术摄影通常和商业摄影存在着一定的区别。商业摄影更注重商业效益和功能性，而艺术摄影更强调艺术性和审美性。但是，艺术摄影也可以与商业摄影相结合，例如人像摄影、风光摄影和建筑摄影等。
流派和代表人物
艺术摄影涵盖了多种流派，每种流派都有自己的风格和代表人物。以下是几个主要的流派和代表人物：
1.象征主义：这是19世纪末期欧洲艺术界的一种流派，强调图像的象征意义和主题。代表人物包括Alfred Stieglitz、Edward Steichen等人。
2.实用主义：这是20世纪初期欧洲摄影的一种流派，强调照片的客观性和写实性。代表人物包括August Sander、Lewis Hine等人。
3.表现主义：这是20世纪初期欧洲摄影的流派，强调照片的情感和氛围。代表人物包括Otto Steinert、Laszlo Moholy-Nagy等人。
4.超现实主义：这是20世纪20年代欧洲摄影的流派，强调照片的幻想和梦境。代表人物包括Man Ray、Hannah Höch等人。
5.后现代主义：这是20世纪70年代以后欧美摄影的一种流派，强调反叛和混沌。代表人物包括Cindy Sherman、Andres Serrano等人。
总结
艺术摄影是一门注重表现和审美的摄影艺术。它通过图像的构图和后期处理等手法，表现作者对于生活和自然的感悟和情感。艺术摄影有着多样化的风格，包括象征主义、实用主义、表现主义、超现实主义和后现代主义等流派。这些都展示出艺术摄影的多样性和创造性。