黑白人像摄影是一种将人物与背景抽离出来，通过黑白的色彩对比来达到突出人物形态和表达情感的摄影艺术。与彩色摄影相比，黑白人像摄影更容易让人产生思考和情感上的共鸣。
历史背景
19世纪末期，摄影的发明和普及让人们可以通过影像的方式来表达自己的意愿和观点。最早的摄影设备和胶片只能拍出黑白的影像，黑白成为当时摄影艺术的主流色彩。当时的摄影师往往要用膠卷曝光和显影一系列复杂的步骤来制作照片，从而表达他们对社会、生活、个体的理解和追求。
黑白人像摄影在这样的背景下逐渐成长和发展，并成为了摄影艺术中的经典之作。
技术知识
说到技术，黑白人像摄影并没有彩色摄影那么繁琐。在拍摄黑白人像时，我们可以选择一些相对高对比度的场景和背景，以强化黑白色彩的对比。同时，我们也可以选择一些要拍摄的人物角度或光源阴影的方位，来达到更为立体与丰富的画面效果。
摄影机器本身就有高动态范围的拍摄功能：如梯形测光与平均测光，可以根据不同的光线环境将整个图像卷曲地进行超曝或暗部弱化。在后期处理时，也可以返转锐度、增加对比度或调整曲线，对黑白照片进行精细的调整。
黑白人像摄影中的构图、主题与情感
虽然构图的要点包括摄像员的眼神，肢体语言，配角特征等等，但是黑白人像摄影的构图可以更为简洁，更为关注主题和情感。因此，黑白人像摄影倾向于刻意弱化背景和环境的元素，而将人物本身作为忠实的表达核心，同时通过光影的运用形塑情感和氛围的呈现。
每一个人物的表情，眼神与肢体语言都蕴含了许多细节和内涵，这些细节与内涵的运用，是摄影师能否达到优秀的作品的重要关键。黑白人像摄影通过在表情与肢体语言的刻画上加强对比度，广泛运用黑白色彩的深浅搭配，以突出人物的情感与体态。
总结
通过准确的技术手段和细腻的情感取向，黑白人像摄影极富艺术性和审美力。很多著名的摄影作品，都应用了黑白人像摄影的手法，取得了巨大地成功和较高的知名度。
无论是刚刚试水的业余人士，还是经过多年专业训练的摄影师，都可以在黑白人像摄影的领域中发掘自己的潜能和特点，以拍摄出非凡的作品来展示自己的才华与技能，去感受摄影艺术的无尽魅力。