人像艺术摄影简介
人像艺术摄影是摄影艺术的一个分支，它的主要目的是为了展现人类的美。人像艺术摄影的拍摄主题以人物为中心，旨在通过摄影的形式来呈现拍摄对象的独特魅力和个性特点，表现出人的内心世界和情感。
历史
人像摄影最早起源于19世纪。当时的拍摄技术不够成熟，人物拍摄多数尺寸较小，不够精细。但是，自那时起，随着相机和摄影技术的日益发展，摄影师们掌握了更多的拍摄技术和工具，并开始在更广泛的领域内开展人像拍摄。
20世纪50年代，人像摄影逐渐成为了一种新的艺术形式。人像摄影大量吸收经典绘画和雕塑的艺术理念，并逐渐将其运用于摄影中。从那时起，人像艺术摄影开始跨越文化、国界，成为了艺术家们表现自己思想和观点的重要载体。
技巧与方法
人像艺术摄影的技巧与方法较为独特。一般来说，艺术摄影师们需要掌握一定的人物造型、构图和光线运用技术，以及有严谨的表演方式、造型感应力以及心理素质，才能够拍摄出极佳的人像摄影作品。
造型
摄影艺术家们最为关注的便是拍摄对象的外貌。造型技巧、姿态运用、表情和肢体动作等因素都需要艺术家们精细地掌握。艺术家们需要通过相机来表达出自己对拍摄对象的肖像意义和视觉艺术美感的追求。
拍摄角度
摄影师们的拍摄角度决定了他们所能捕捉到的人物形象的特定角度和视觉效果。艺术家们需要根据自己的创意和人物的特点选择适合的拍摄角度，并结合场景、造型等因素来设计摄影作品。
光线运用
光线的运用是人像艺术摄影中的重要一环。在人像摄影中，光线的强度、方向、颜色和反射等因素都会直接影响到拍摄成果的美感和质量。摄影师们需要根据自己想要表现的效果，利用适当的光线调控技巧来增强人物形象的艺术感染力。
表演感
摄影艺术家们需要通过自己的摄影视角、技术技能和造型设计，为拍摄对象营造出一种具有艺术感染力和表演力的情境效果。艺术家们需要通过镜头来引导和表达出拍摄对象的情感和内心，从而达到让观众在视觉和情感上都能够与作品达成共鸣。
作品风格
人像摄影的风格各不相同，决定于自己的审美观点和表现方法。不过在人像摄影艺术的发展中，一些较为流行的艺术风格逐渐形成。例如，自然主义风格、传统风格、飘逸时尚风格、黑白色调风格等等。由于人像摄影中的艺术表现主题和元素十分丰富，艺术家们需要不断挑战自我，在不同的主题和表现方式中寻求新的突破和变化。
结语
人像艺术摄影作为一种拍摄和表现人物美的艺术形式，已成为摄影艺术中不可或缺的一部分。追求这种艺术美的人们，在不断的追寻中，也在不断寻求着自己与世界的空间和交汇点，展现着他们的情感、独特性与艺术态度。