极简主义摄影，又称为简约摄影或者极简摄影，是一种注重拍摄和表现简约、简洁、单纯、纯粹视觉的摄影风格和艺术形式。通过极少的元素、色彩、线条和构图，将主题表现得极其简单、抽象、平面化甚至无意义，从而追求一种思想、艺术和审美上的极致体验。
历史
极简主义摄影的发展可以追溯到 20 世纪初期的实用主义和建筑摄影，最初是在建筑、城市、景观和自然环境中被应用。20 世纪 60 年代，日本的摄影家大山千里开始将这种抽象、简约的视觉语汇带入到摄影中来，并在其作品中强调黑白色调、形状简单的线条和几何图形，开启了极简主义摄影的先驱时期。
在此之后，极简主义摄影迅速被许多摄影师借鉴和发展，其中包括安德里·凯茨、卡尔·帀特尔、威尔·斯蒂格尔斯、汉斯·斯特鲁贝尔、马努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃，以及一些不知名的中国摄影师，如陈劭雄、刘晓晖等等。无论是黑白还是彩色，从城市到自然，从人物到抽象，他们的作品均以抽象、简单的构图，少量元素和明确的主题，给观众提供了精神上的自由、和谐和美感。
特点
极少元素：把摄影对象和背景中最核心的信息和元素提炼出来，并将其限制在尽可能少的形式和细节中，表现出摄影中的“简单即是完美”。因此，极简主义摄影常常采用少量的构图元素，如一根线、一张纸、一朵花等等，力求用最少的视觉元素呈现最丰富、深入的主题情感。
平面化表现：极简主义摄影对颜色、光线和立体感都有其独特的诠释方式。其强调的是相对的平面度，避免过多繁琐的立体感受和多元化的颜色变化，倾向于给人一种抽象、简单、清晰、空灵的直觉体验。
明确定位：极简主义摄影中的主题和对象均需明确并加以突出。这种简约的构图，虽然去掉了多余的干扰，却更加强调了构图元素的地位和作用，可以促使观者更快捷地聚焦于主题核心，从而提高作品的审美价值和艺术性。
创造空间：极简主义摄影通过充分利用空间，让观者产生一种灵活自由、无限延伸的幻觉。这种追求抽象、空灵、半虚半实的意境，常常会在视觉造型和直觉想象之间互相迭合、交错。同时，它还常常会将时间与空间复合，产生一种独特的艺术冲击力。
发展前景
极简主义摄影的美学理念具有时代意义，随着新兴摄影技术和社交网络的发展，它让更多的人对摄影表现力产生了新的认知和追求。因为极简主义摄影易于制作、分享和发布，此类摄影在当今的网络文章、广告拍摄等领域受到广泛关注。随着全球文化交流和审美认知的深入，极简主义摄影也成为了国际摄影展中的一种重要代表。相信在未来，极简主义摄影将继续发挥其独具特色的审美魅力，影响着摄影界以及更多生活领域的艺术创作。