古艺摄影，又称传统摄影或者经典摄影，是指以黑白摄影为主，采用传统胶片技术和暗室处理工艺，追求摄影作品中的古典、艺术、美感和自然真实的摄影艺术流派。
古艺摄影最早起源于19世纪后半叶，当时的摄影器材和技术还不发达，用胶片拍摄的照片不仅质量差，而且有很多不良反应。然而，这些问题并没有阻碍人们对摄影的热爱。为了追求更好的作品，摄影师们开始尝试使用不同的方法和技术处理照片，它们依靠暗室技术使得摄影作品更具魅力和艺术感。
而古艺摄影的真正爆发则要追溯到20世纪50年代普及35mm单反相机式的出现。当时，许多摄影爱好者纷纷运用这种胶片摄影技术制作色彩和质量都更出色的摄影作品。然而，随着摄影技术的快速发展和数字摄影的出现，越来越多的人选择数码摄影并逐渐放弃了使用传统摄影技术的习惯。但是传统摄影依然受到了许多艺术爱好者的喜欢，也在现代摄影领域占有一席之地。
古艺摄影技术的特点之一是它通常采用黑白胶片。与彩色胶片相比，黑白胶片的印刷和制作过程都更加复杂。这是因为黑白胶片拍摄所能显示的颜色范围比彩色胶片小得多，需要通过暗室的强光调整来对黑白胶片进行处理。使用传统胶片和暗室工艺的古艺摄影在可控性、艺术性等方面都是数码摄影所不能比拟的。
在古艺摄影中，还有一个重要的因素是照片的构图。古艺摄影作品通常以照片的“形式”而不是照片本身的“内容”为主，十分注重构图中的几何形式和比例关系。古艺摄影作品通常遵循摄影作品中的一些基本准则，比如说，照片中的基础线条趋向于“黄金分割点”以实现最佳的视觉效果。此外，通过捕捉照片所在的独特环境和氛围，古艺摄影作品经常能够给观众带来深度的情感和思考。
值得注意的是，现今合理使用数字技术对古艺摄影并没有什么问题，使用电子扫描器和激光打印机，可以将传统胶片印刷的摄影作品数字化，并进行不同程度的调整，比如：裁剪、增强、变换、矫正等。当然，如何合理保留 “古艺摄影”的特色以及发掘数字技术带来的新优势仍需大家不断探讨和学习。
总而言之，古艺摄影技术技巧严密、构图精妙、氛围深邃，渗透着人文博学的艺术韵律，吸引着越来越多的人去探寻这一领域。面对时间的漫漫流逝，我们不妨可以尝试使用古艺摄影的技术以及散发和自己和别人一起寻找那些隐藏在日常生活中的美好瞬间。